矢野真千子訳、河出文庫、2017年。単行本は多分2007年で、The Ghost Map は 2006年刊。

• はじめに
• 下肥屋　8月28日月曜日
• 目はくぼみ、唇は濃い青色に　9月2日土曜日
• 探偵、現る　9月3日日曜日
• 肥大化する怪物都市　9月4日月曜日
• あらゆる「におい」は病気である　9月5日火曜日
• 証拠固め　9月6日水曜日
• 井戸を閉鎖せよ　9月8日金曜日
• 感染地図　その後～現在
• エピローグ

19世紀ロンドンでコロナ対策に尽力した「疫学の父」、ジョン・スノー（1813 – 1858）の調査・啓蒙活動を辿った歴史読み物。少なくとも日本語では、スノーの事績についてまとまった本はほかにないような気がするから、ありがたい。

科学的探究のあり方、瘴気説のような先入見の根強さ、19世紀の都市環境の劣悪さ、科学的知見をわかりやすく可視化することの重要性など、さまざまな読み所。スノーのものだけでなく、協力者たちに関する描写もよい。とくに著者が重視するのは、スノーの発見や努力こそ、その後、人類に大規模な都市化を進めていくことを可能にした条件のひとつを成したという点。

エピローグでは、こうした歴史の本にしては異様なほど詳しく、未来のこと、すなわち、都市化の未来について語られている。新型コロナの世界的パンデミックが起こった現在から見ると、この長すぎるエピソードは一種の予言であったことが分かる。ここでジョンソン氏が、都市化した世界における将来の脅威として挙げているのは感染症と核兵器（によるテロ）だが、せめて後者は現実化しないでほしい･･････。

[J0226/220115］

平凡社新書、2020年。

序章　前史　──『鳥獣戯画』から北斎まで
第１章　明治・大正期　──ポンチ絵とコマまんが
第２章　昭和戦前・戦中期　──『少年俱楽部』と「のらくろ」シリーズ
第３章　戦後復興期　──手塚治虫の登場
第４章　『サンデー』『マガジン』のライバル対決
第５章　拡大と熱闘の時代
第６章　劇画と青年コミック
第７章　少女マンガ
第８章　『少年ジャンプ』の時代
第９章　メディアミックスとアニメ
第10章　海外へ進出する日本のマンガ
第11章　成熟のゼロ年代
第12章　電子時代のなかで

マニア的関心を離れて、マンガ史全体を鳥瞰する本を、という意図のもとに書かれた有益な書。20世紀の状況と、21世紀以降の状況を両方扱っているところもポイント。

この本を読んで感じるのは、マンガの歴史の短さ・新しさと、マンガ文化の奥深さだ。たとえば、手塚治虫がもしも長寿であったらまだ存命である可能性はあるし（96歳）、下の世代なら、萩尾望都・大島弓子・山岸凉子のようなレジェンド級も揃ってまだまだお元気（のはず）である。つまり、マンガがこれだけ発展したのは、たかだかここ数十年のあいだのことなのだ。一方で、この本を眺めて分かるだけでも、マンガという表現や文化の奥深さは凄い。さらに、たとえば『コロコロ』系の連載であったりだとか、エロ漫画の諸系譜であったりとか、本書でも紹介し切れていないジャンルや流れはまだまだある。マンガという文化現象の「混沌性」について、著者は「眩暈が起こる、という言葉は、もはや強調でも比喩でもない」と述べている。

マンガは、とくに雑誌をベースとして、団塊世代とともに成長してきたという指摘には納得。たしかに、最初少年漫画が展開し、さらには青年漫画として多様な表現方法が編みだされていった経緯を考えると、それを支えていたのが団塊世代であったことは容易に想像がつく。彼らを取り巻く社会状況があってこそ、従来の文化伝統からの切断を前提に、まったく新しい産業として、すぐれた制作者と多くの支持者が現れることになった。クール・ジャパン的な持ち上げ方にはいい加減、食傷ぎみだとはいえ、やはり日本に特異な文化である。もっとも、団塊世代がその担い手を務めてきたこと、日本社会が若い層を中心に縮小しつつあることを考えると、そのうち「日本に特異な文化であった」と過去形で語られるようになるのかもしれないが。

[J0225/220113］

ちくま文庫、2018年、原著2009年。

第１章　落語、この素晴らしきもの
第２章　「自我」は「非常識」をも凌駕する
第３章　“それ”を落語家が捨てるのか
第４章　そして、三語楼へとたどりつく
第５章　芸は、客のために演るものなのか

落語も談志も知らないのだが、今回のM-1グランプリで、志らくがランジャタイの漫才を形容するのにやたら、「イリュージョン漫才」と言うものだから、「イリュージョン落語」なる概念を知るべく手にとったというわけだ。サンキュータツオ氏の解説によると、談志のイリュージョン落語の概念自体、変遷があるらしい。

「ディズニーのファンタジー映画のようなもの、とも言える。きらびやかな光線が空のあっちこっちから射してきて、二本の光線が交差する、その交差した点こそ、イリュージョンである」（60）。ふむ？「伝統的な落語を、落語リアリズムをきっちり演れて、さらにイリュージョンが理解（わか）る才能もある、という両方がなければ、家元〔談志〕は評価しない。なぜならば、イリュージョンはあくまでも添え物であるからだ」（61）。ふむふむ？

イリュージョン落語とどう関係するのかは別として、落語論としては、こっちの方が分かる気がする。つまり、「落語を聴き、己の生活、性格等々と〝がっちり合う〟フレーズと出会ったときの喜び。それが落語ファンの〝堪らない〟フレーズとなる。また、落語家のほうでも、〝合う〟という自信を持っている。これらが、キラ星の如く入っているのが落語である」（56）。それにしても、これだけ毒舌・批判的で、なんなら厭世的な雰囲気もある談志でも、落語そのものに対する愛情だけは揺るがないのだな。落語を愛するあまりの毒舌と考えれば、順序が逆かも知れないが。

「庶民は相手にしない」。「若い頃は、いい芸を演れば、客はシュンとして聴くと思っていた。ナニ、それは芸だけに非ズで、食べ物であろうが、音楽であろうが、演劇であろうが、素晴らしければ素晴らしいほど、言葉は出ないはずだ、とね。ところが、そうではなかった」（217）。落語への信頼と世間への失望のはざま、自己嫌悪と自負のはざま、文章で読めば真っ正直なことが分かる。直に会ったら、きっと面倒くさかっただろうことも分かる。

[J0224/220112］